“中国近现代钢琴教育之父”和他的“上海钢琴学派”丨俄罗斯钢琴家鲍里斯·扎哈罗夫对中国专业钢琴教育的贡献
俄罗斯钢琴家鲍里斯·扎哈罗夫对中国专业钢琴教育的贡献
鲍里斯·查哈罗夫（Boris Zakharoff，？－1944），俄罗斯钢琴家，毕业于圣彼得堡音乐学院，曾任国立上海音乐专科学校特约教授，兼钢琴组主任，查哈罗夫教学以严格著称，培养出李翠真、李献敏、丁善德、江定仙、巫一丹、范继森、吴乐懿等钢琴演奏人才，被誉为“中国近现代钢琴教育之父”。正是查哈罗夫，使中国当时唯一的高等音乐学府——国立上海音专的钢琴水平，由当初弹小奏鸣曲、钢琴小品的初极、中级程度，迅速向高水准的演奏艺术发展。查哈罗夫对自己的学生要求极为严格，并大胆地给他们以复杂的演奏任务。为此，使音专的其他教师大受鼓舞，也都勇于尝试以经典名作为教材，从而使20世纪30年代的上海音专钢琴学生们得以在专业水平上都有所突破，迅速脱颖而出。他们已经能演奏巴赫的多声部赋格曲，莫扎持、贝多芬、舒曼、肖邦、李斯特、格里格、德彪西和拉威尔等作曲家的经典独奏名作和一些钢琴协奏曲，这是中国钢琴教育史上一次突破性飞跃。查哈罗夫的主要功绩就在于他把中国原来处于较低水平的钢琴演奏和教学，迅速推进到了合乎当时世界高等专业钢琴教学和艺术性演奏要求的水平线上。他教学中的认真负责和对学生的严格要求，成为中国钢琴教育的优秀传统。中国老一辈钢琴家们都尊他为中国第一代钢琴家的宗师，由此形成了“上海钢琴学派”。该学派杰出的代表，首先应该列出查哈罗夫的学生：李献敏、丁善德、吴乐懿和杰出的钢琴家李翠贞——能背奏出贝多芬32首钢琴奏鸣曲的上海音乐学院首任钢琴系主任。查哈罗夫的另一位学生丁善德，于1935年5月11日在上海举行了毕业独奏音乐会。对于查哈罗夫的演奏的评价，根据同时代人的回忆，说法不一。亨利·涅高兹认为他是一个很干很冷的钢琴家，而吴乐懿先生则称他为非常热情的人和音乐家。无论是演奏，还是在课堂上的举止行为，都表现得很直率，对回课不好的学生他要无情地批评，而对努力的学生则奖赏。客观地评价查哈罗夫的演奏，已经不可能了，因为后人已无法找到他的演奏录音。查哈罗夫的教学法并不是新的，而是重复了很多为叶西波娃所领会的东西。对于弹奏技术，他使用哈农练指法和车尔尼299号与740号作品中的练习曲。他非常注重手指技术，对于手型，他建议“感觉到手掌心好像抓住一个鸡蛋那样的”。但他也说过：“假如你愿意的话——可以把手掌翻过来弹”。
俄罗斯钢琴学派对中国早期的专业钢琴教育的产生了深远的影响。苏联专家的来华，将俄罗斯的钢琴教学法带到了中国，帮助我国培养了一大批钢琴专业人才，使我国当时较低的钢琴水平，迅速进入了正规有序的发展，钢琴演奏水平和教育水平步入了专业化轨道，并与世界水平接轨。苏联专家当中，鲍里斯・扎哈罗夫是最早来到中国的钢琴教育家之一，他培养出的我国第一代钢琴家，被我国老一辈钢琴家称为“中国第一代钢琴家的宗师”，形成了“上海钢琴学派”。
鸦片战争后，键盘艺术随着欧洲帝国主义打开中国的门户也传入了中国。起初，钢琴这种乐器出现在欧洲人开办的教堂和教会学校中，大部分钢琴教学由传教士来任教，由此形成了中国早期钢琴教育的雏形。1927年我国著名的音乐教育家和作曲家萧友梅先生在上海创立了国立音乐学院――中国第一个独立建制的音乐学院，萧友梅任校长，并于1929年9月，高薪聘请俄罗斯钢琴家鲍里斯・扎哈罗夫教授来主持已被降为“音专”的国立音乐学院的钢琴教育工作。
1、鲍里斯・扎哈罗夫的生平介绍
鲍里斯・扎哈罗夫（Boris Zakharov）1888年出生于俄罗斯的一个兄妹众多的大家庭，父亲是一个富有的木材商人并是世袭的荣誉市民。1906年在圣彼得堡音乐学院，鲍里斯・扎哈罗夫与俄罗斯钢琴学派著名钢琴家、作曲家谢尔盖・普罗科菲耶夫相识在作曲家里亚多夫的大师班，之后他们一起跟随俄罗斯早期钢琴学派的创始人之一，钢琴教育家安娜・叶西波娃（Anna Esipova）学习钢琴。1915年起扎哈罗夫进入圣彼得堡音乐学院钢琴系任教，1919年被评为教授。
1916年扎哈罗夫与小提琴音乐家汉森・塞西莉亚（Cecilia Hansen）（丹麦裔俄罗斯人，圣彼得堡里音乐学院著名小提琴家奥波里德・奥尔的学生）结为夫妻，并为1917年生下女儿塔基亚娜。1920年始，扎哈罗夫夫妻开始世界巡演，在日本巡演时扎哈罗夫厌倦了这种生活与妻子分道扬镳，之后扎哈罗夫独自来到中国上海巡演。
2、鲍里斯・扎哈罗夫在中国的钢琴教学
1929年9月由当时工部局乐队首席小提琴家富华先生的引荐，上海音乐专科学校校长萧友梅多次登门拜访鲍里斯・扎哈罗夫教授，希望他担任国立上海音专的特聘教授兼钢琴组主任，主持上海音专的钢琴教学工作。起初由于扎哈罗夫对中国的钢琴教育并不抱有希望，并予以拒绝，但在萧友梅先生三顾茅庐、真诚的邀请下扎哈罗夫教授最终被感动而应聘。
2.1、扎哈罗夫钢琴的教学特点及方法
恩师安娜・叶西波娃是一位非常有能力并且在教学中非常细致耐心的老师。鲍里斯・扎哈罗夫的钢琴教学法传承了她的教学特点。他的钢琴教学除了对技术的训练严格要求，对于音乐表现力的加强也非常重视。钢琴教学中由传统的钢琴演奏方法开始训练，从手型及手指的独立性开始结合掌关节及手臂肩部，使身体的力量通过手臂平稳的手掌以及结实的掌指关节可以畅通无阻的到达指尖弹奏出具有穿透力的音响。注重演奏技巧：指尖是发力点，肩、肘、手臂、手腕都要放松从而使身体的力量流畅的聚集到指尖，任何一个部位出现僵硬紧张的情况，都会阻碍力量的传达，弹奏出的声音干涩、枯燥、苍白、缺乏歌唱性。
而音乐表现力的训练则需要通过实践来提升。不但数次举办专业讲座及公开的大师班，并积极举行各种专业性的音乐会。专业性的教学讲座，从理论上增长了学生的知识层面。而举办音乐会则大幅度提高自身的实践能力，应接不暇的演出很大程度上锻炼了学生的舞台实践能力及钢琴表演能力。
在扎哈罗夫任教之前，我国的钢琴教学教材仅限于《拜厄》、《小奏鸣曲》等初级钢琴教程，扎哈罗夫将巴赫的《十二平均律》、古典主义时期莫扎特和贝多芬的作品，浪漫主义时期的舒曼、肖邦等钢琴家以及苏联本国作曲家的作品运用到在上海音专的钢琴教学中，增加了不同类型的乐曲类教材，如：复调作品、奏鸣曲、变奏曲、协奏曲等，极大地扩展了学生的学习层面，丰富了我国钢琴专业教学的教材。
2.2、扎哈罗夫培养的学生
扎哈罗夫专家班，成就了中国第一代钢琴家：吴乐懿、丁善德、易开基、江定仙、巫一舟、李献敏、李翠贞等等。这些钢琴教育家长期工作在我国的钢琴教育领域，在钢琴教育事业上取得了令人瞩目的艺术成就，并成为了非常有影响力的钢琴演奏家和钢琴教育家。2005（11）的《音乐生活》期刊中王鹤霏的文章《中国钢琴家素描》中，对这些钢琴家是这样评价的：“丁善德――中国音乐史上的两个‘第一’（中国音乐史上第一位录制唱片的钢琴家，第一个举办个人独奏音乐会的中国钢琴家）；李翠贞――神速毕业的钢琴女才子；顾圣婴――薄命的钢琴演奏天才；周广仁――坎坷中走出的杰出女性……”
3、结语
俄罗斯钢琴艺术起步较晚但发展迅速，在世界钢琴教育史上占有不可替代的地位，俄罗斯钢琴学派以其独具特色的演奏风格与教学风格、先进的教学理念引领着世界钢琴艺术不断发展并且为其做出重要的贡献。中国与俄罗斯有着悠久的文化交流历史，从最初的专业音乐院校的建立以及发展到现在，形成了一套完整的钢琴教育体系，不论是教学内容、教学方法还是教学教材上，无不体现俄罗斯钢琴学派对我国的深远影响。大批受俄派教学理念影响的中国钢琴家为我国的钢琴教育事业各个方面都做出了突出的贡献，使中国的钢琴教育在俄派教学理念的基础上逐渐形成了属于自己独具一格的教学风格，并且对世界钢琴教育的发展起到了推动作用。
希望通过这篇文章，可以为我国钢琴教学略尽绵薄之力。近年我国的钢琴教育一直在不断的飞速发展，在中外友好交流局面下，中国钢琴教育将会有更大的发展前景，为国家乃至世界培养更多优秀的钢琴艺术人才。
*本文作者朱静，原载《卷宗》，2016年；往期傅聪主题：1、傅聪的中国梅纽因（1916.4.22）诞辰一百周年丨他年轻时从未进过电影院丨他的一生都花费在创造乌托邦；2、从李传韵的肚痛坚持演出视频想到肋骨断了的傅聪丨“只要你对小提琴充满爱，用真情呵护它，琴得到了充分的情感滋润，它必然会给你回报！” 3、傅聪的莫扎特丨K459丨K595丨K482丨莫扎特和希腊悲剧一样没有怜悯、世事无常丨年轻时弹莫扎特发现一些东西，年老时也发现一些；4、孟修斯和常凯申有伴了丨傅聪被译成了措奥格丨与其贡献比这点失误不值一提；5、学琴必读丨傅聪谈如何"表达"音乐丨既忠实又生动丨演奏者的个性要渗入原作中丨一个人的个性越有弹性，能体会的作品就越；6、少年傅聪在云南丨第二故乡是昆明丨我忘不了许多甘苦与共的友人丨忘不了他们的支持和鼓励……7、傅聪写给父母亲的一封家书丨越是对西方文化钻得深，越发现我内心的东方气质丨傅聪谈舒伯特丨鳟鱼五重奏丨第八交响曲“未完成”；8、傅聪谈肖邦丨二十四首前奏曲丨师古人不如师造化丨整个前奏曲都笼罩在卡珊德拉的预言里头；9、《傅雷家书》教你学习钢琴丨这本书告诉我们傅雷是怎么做的，傅聪又是如何成长的丨“我觉得家书的意义，就是父亲追求的是一种精神价值。” 10、傅聪深圳访谈丨我练琴的时候在想什么丨谈钢琴学派丨谈阿劳丨减压的惟一办法是投入丨很多学生缺乏整体知识丨面对大师作品我永远战战兢兢；11、傅聪谈德彪西《平原上的风》丨“我是不赞成米开兰杰利的弹法，他不懂这个深刻的意义，他是钢琴弹得好得不得了。” 12、傅聪谈音乐丨“舒伯特好像是外星球的一个流浪者来到我们这个世界”！13、傅聪丨演奏莫扎特钢琴协奏曲时，必须首先深入了解他的歌剧音乐；14、傅聪谈斯卡拉蒂的音乐精神丨“他的音乐是所有音乐里最健康的！” 15、傅聪说：“她有自己的思想，不是我的复制品，但她与我拥有相同的灵魂及追求音乐的真切态度。”